Hasta el 30 de marzo estará abierta la convocatoria a grupos de teatro para el Festival y Encuentro Internacional de Teatro de Grupo Knots.Nudos.Nós - Edición Kilombo. La actividad será del 6 al 20 de julio en São Paulo, Brasil.
Esta edición del encuentro, que cuenta con el apoyo del Programa Iberescena es realizada por Alejandra Del Carpio, Camila Andrade, Fernando Basílio, Jorge Peloso, Julieta Guimarães y Marília Donoso de lo grupo Impulso Coletivo de São Paulo-SP, Coletiva Corpo Território de São Paulo-Brasil y La Paz-Bolivia, y Coletivo Iúnas de Campinas/SP, en colaboración con la Secretaría Municipal de Cultura de la Ciudad de São Paulo.
El festival es bianual, autogestionado, colaborativo e itinerante. Cada edición se lleva a cabo en un país diferente y es producida por grupos locales que han participado en el Festival en ediciones anteriores, sumando una identidad propia a cada realización. El evento tiene una duración inmersiva de 15 días y promueve el intercambio entre artistas y grupos de teatro de diferentes nacionalidades, a través de la convivencia e integración en una programación que incluye: presentaciones de espectáculos, talleres, asambleas, convivencia en actividades cotidianas y una creación colectiva con todas las personas artistas participantes dirigida por artistas locales y que se presentará al público al final de las actividades.
Los objetivos de Knots.Nudos.Nós – Edición Kilombo son: promover y difundir la cultura del teatro de grupo en cada país participante; establecer relaciones, vínculos y puentes entre grupos de teatro que existen en diferentes partes del mundo y en diferentes circunstancias territoriales; promover el intercambio entre los grupos y artistas participantes que comparten sus procedimientos e investigaciones durante la inmersión en todas las actividades del festival, enriqueciendo el trabajo de cada grupo a partir de la experiencia colectiva; promover internacionalmente el teatro de grupo y permitir que la comunidad que recibe el festival tenga acceso a diferentes procesos de gestión y creación, estimulando la profesionalización de las artes escénicas en cada lugar por donde pasa el festival; relacionarse con la realidad sociopolítico-cultural local del país-ciudad de acogida, enriqueciendo las experiencias de cada artista participante y estimulando a la comunidad local a practicar acciones autogestivas, colectivas, solidarias e independientes que respeten la diversidad cultural.
VAE
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